„Spotkaj Sztukę” w WDK w Rzeszowie 28.10.2020

Zapraszamy na projekcje filmowe „Spotkaj Sztukę”, czyli cykle filmowe dotyczące sztuk wizualnych dla osób żywo zainteresowanych szeroko pojętą estetyką. Pokazane zostaną najnowsze, jak  i starsze filmy- warte uwagi- o fotografii, malarstwie, modzie, projektowaniu i architekturze, a także nieodłącznie z tym związanej- pasji tworzenia, wrażliwości, poświęceniu i miłości. Comiesięczne spotkania odbywać się będą w sali widowiskowej.

Oferta skierowana jest do wszystkich bliska jest sztuka. Bilety wstępu na pokazy filmowe będą dostępne w cenie 10 zł. – w kasie WDK Rzeszów, ul. S. Okrzei 7.  Początek seansu o godz. 18.00.

Podczas projekcji będą obowiązywać aktualne w tym czasie obostrzenia Głównego Inspektora Sanitarnego oraz zasady funkcjonowania WDK dostępne na stronie www.wdk.podkarpackie.pl

***

28 października 2020 r.-  „Nie mrugaj – Robert Frank”
Don’t Blink – Robert Frank
Premiera: Invalid date
reż. Laura Israel
Kanada/Francja/USA , 2015, 82 min

Szalony portret jednego z najwspanialszych fotografów w historii i reżysera awangardowych filmów Roberta Franka, który w 1944 roku przybył do USA ze Szwajcarii. Trafił na idealny czas i szybko został kronikarzem Ameryki – przed jego aparatem przewijali się bitnicy, hipisi, kontrkulturowi artyści i różni wielkomiejscy odmieńcy. Ale z równą pasją fotografował walijskich górników, peruwiańskich Indian, londyńskich bankierów i amerykańskich rednecków. Cały czas w drodze, utrwalił świat sprzed globalizacji, uwodząco piękny w swojej różnorodności. Jego realistyczne i poetyckie zdjęcia, ukazujące samotność i Amerykę niczym z obrazów Edwarda Hoppera, wywołały prawdziwą burzę. Krytykowane je za surowy realizm, złą kompozycję, brak harmonii i nieostrość. Ale właśnie te cechy twórczości Franka pomogły mu stworzyć nowy styl, fotografię antymomentu nazwaną tak dla odróżnienia od teorii decydującego momentu Henriego Cartier-Bressona. Film jest bogato ilustrowany zdjęciami mistrza oraz muzyką i poezją artystów, z którymi pracował (m.in. Velvet Underground, Bob Dylan, Jack Kerouac, Living Theater), stanowi także wykładnię jego poglądów na temat sztuki, filozofii i sensu bycia z ludźmi.

25 listopada 2020 r. Beuys. Sztuka to rewolucja
Beuys
reż. Andres Veiel
Niemcy, 2017, 107 min

Charyzmatyczny niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, aktywista i społeczno-polityczny reformator Joseph Beuys twierdził, że każdy z nas jest artystą w życiu, każdy może tworzyć sztukę i wpływać na nią oraz otaczający go świat. Ubrany w charakterystyczny kapelusz kontrowersyjny twórca postrzegał sztukę nie jako przedmioty estetyczne, lecz twórcze, terapeutyczne działanie  o społecznym lub politycznym podłożu. Film jest wnikliwym portretem jego życia i twórczości opartym niemal w całości na doskonale zmontowanych materiałach archiwalnych.

Okazuje się, że dziś – 30 lat po śmierci Beuysa – jego poglądy i życiowa postawa są aktualne znacznie bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Film udowadnia, że Beuys był wizjonerem daleko wykraczającym poza czasy,  w których żył. Oglądając jego sztukę, w tym słynne performanse i słuchając jego wypowiedzi rozumiemy, dlaczego pieniądze nigdy nie powinny być towarem – według Beuysa handel nimi podważa zasady demokracji. Ale to nie wszystko – podpatrujemy, jak powstawały jego projekty, oglądamy stare fotografie, słuchamy fragmentów wykładów i wyjaśnień własnych prac i głoszonych idei, a także anegdot. Poznajemy na czym polegał szczególny rodzaj humoru Beuysa. Jednak oglądając ten nieznany dotąd szerzej wizualny i dźwiękowy materiał archiwalny, poznajemy nie tylko portret porywającego artysty, lecz przede wszystkim kameralny, intymny obraz niezwykłego człowieka o kompletnie nietuzinkowej osobowości, oryginalnej koncepcji sztuki i nieoczywistych jak na swoje czasy poglądach.

16 grudnia 2020 r. – „Spacer po wodzie”
Walking on Water
Premiera: Invalid date
reż. Andrey M. Paounov
Bułgaria/Włochy/USA, 2018, 100 min

Nieocenzurowane spojrzenie na sztukę i życie Christo, amerykańskiego artysty bułgarskiego pochodzenia, który wspólnie z francuską żoną Jeanne-Claude stworzył najwybitniejsze przykłady tzw. sztuki ziemi (land art). Christo jest kimś pomiędzy projektantem mody a artystą przestrzeni publicznej. W nowe, gigantycznych rozmiarów szaty z materiału lub folii ubierał nie ludzi, lecz całe budynki, mosty i przyrodę.

W 2016 roku, siedem lat po śmierci żony, Christo postanawia zrealizować ich wspólny projekt „Floating Piers”, opracowany w 1970 roku. Było to duże wyzwanie zarówno pod względem artystycznym, jak i logistycznym, bo chodziło o zbudowanie tymczasowej promenady na jeziorze. Film ukazuje, jak doszło do finalizacji tego oszałamiającego dzieła                u podnóża Alp na włoskim jeziorze Iseo. Poznajemy wyzwania, jakie wiązały się z tym projektem, negocjacje, a także twórcze rozwiązywanie problemów i walkę z biurokracją.

Osiemdziesięcioletni Christo jest uparty, narzeka, ale nie traci nadziei. Pomimo początkowych problemów projekt udaje się zrealizować i wzbudza on ogromne zainteresowanie – obejrzało go 1 200 000 widzów. Film nie jest typowym portretem artysty. To raczej portret człowieka pełnego pasji i emocji. Christo opowiada o swojej twórczej metodzie zaledwie kilka razy. „Spacer po wodzie” pozwala nam go poznać z innej strony.

Skomentuj